黏性——李凝
制作《Unfinished-2》时，每个深夜只有自己面对电脑，边剪辑，边细细分析，结果竟然是对神和传说的质疑！以及对经典文本“伊甸园”概念的解构。“伊甸园”在我这里成为一个阴谋！关于那些造人与旧约的神话正似这些建筑，未在人间完成神谕，却已然被人类荒废和遗忘！我认为真实的中国是被聚焦之外的地区，只有这些地区才能撑起大城市的浮华。北京和上海只是浮现出来的一种光彩。下面涌动的默默无闻的人群、生产力、土地，人的思潮和心理状态才是最值得关注的，要去体验这种底层的真实，了解真实的中国，最确切的就是城乡结合部和B 级城市。那里土生土长的人、风景、场景及各种事件，都被我作为现实来关注。一个普通的、在城乡结合部里生活的人，他的生存经历可能比一个艺术家的创作更前卫，更先锋，比小说情节更戏剧化，更有冲击力。
我选择的演员没有一个是职业演员，大多来自生活第一线。表演完了继续在街头当小商小贩，没有人保护他，尊重他。他要继续去扛砖、抹灰，当建筑工人，继续去做大学生，该回去干什么就干什么。演员里也有小老板，小老板也是平民，因为他没有什么特权，一样是被压制、被管束和被规范的人。我和普通人一起合作有11年了，很有趣。我在训练他们的时候，命名了一套系统，叫“肢体写生剧场”。我将美术的写生训练，用在了肢体训练上。身体是媒介，是笔，也是纸。我分了6大类对象，并让演员用身体对其进行写生和描述。这种训练方法非常有效，打破了审美的界限，让演员能够在特定的时间、地点，把力量喷发出来。不需要戏剧嗓，或者舞蹈的身体，就是让这个人敢于走向舞台，说自己的真话，并且能用属于自己的身体去表演，表达自己的特点。
“肢体戏剧”是我推广的一个概念，呈现人的肢体在特定地域里的变化，以及肢体被异化、被激发出来的某种特质，体现在体貌、体态、动欲和节奏感等方面。我不希望肢体戏剧是一个配乐的行为艺术。传统话剧的训练方法，训练出来的肢体都一模一样。舞台的人再多，也都是一个人，因为这样就可以消费、生产了。属于个人的东西，传统的戏剧观念会觉得刺眼，要剔除出去，认为有缺陷，不美。这几年的剧场创作，我特别热衷用一种很具体的形而下的行为，去描述一个形而上的概念。全是具体的人、动作，通过身体语汇去展开一系列描述。
欧洲的剧场作品，动辄十几个人，长达三五个小时。讲的都是宏大的，特别沉重的主题，结局是毁灭。看到最后，大家会觉得非洲的剧场最好。只有三五个非洲当代青年，既不时髦，也不落伍，刚刚摆脱了原始。经过战乱后的东非，经济开始复苏，整个社会非常混乱，生活感和中国很相似。现代的欧洲人，喝咖啡，然后谈论艺术，真正的生活已经没有了。生活正在被谈论，被削减掉了，反而没有那种生命力。非洲小伙子带来的感觉，让大家觉得原来非洲人不仅仅会高旋律地扭动胯骨，也会生活，也有当代。非洲最棒的剧场作品，从中能看到中国的缩影。欧洲剧场的作品好像来自于火星，都是非人的，很冷，感觉遥不可及。观众看完之后觉得没劲，演员自己也觉得没劲，都不知道为什么。但是，非洲剧场里的作品，流露出来的剧变时代中的不定数，虽然不抽象，但是有艺术的本质。
我的作品《胶带》，表达的是人“物化”的过程。满街上走的都不是人，是胶带，急匆匆地，“啪”贴到一个事儿，一个人，一个单位，或群体上。贴上之后，这个欲望就没有了，黏性就消失了。人进行物化后和物体很相似，“胶带”是指大脑之下的身体。人的大脑会不断产生新的动机，身体这个物体被大脑指挥着去“贴”，去“揭离”。在“胶带”中，我把异化的过程放大并强化。“黏性”是一直在延续的一个元素。我做的每一个作品都是“胶带”，又都不是。我发现人体具有黏性，这个黏性源自一种欲望、情感，或者生理。这是连接身体的最基本的方式，它是身体和身体之间的最基本的一个关系。通过它，作品逐渐地发展出来。
我希望自己一辈子都处在比较敏感的状态，所以我有意地回避一些场合，一些圈子。在这种敏感的状态下，痛苦也罢，兴奋也罢，感受都特别真实。每一个出来的东西都是我的血，我的肉，不是无病呻吟，也不是一种趣味性的东西。
[[i] 本帖最后由 梯空间 于 2008-6-19 13:40 编辑 [/i]]
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