现实的浪漫——李威
我画的内容，有些是自己经历过的，有些是看到过的，有些事是幻想的。有时候挺想回避“我”作为第一人称出现在画面里，但是不由自主地就会对号入座。可能这就是弱点。影片就是导演自己，只是他没参与进去，但角色都是他。以前都是别人教我生活上的规范，比如说画画应该是怎么样的，没想过我是不是喜欢。大家都说害怕结婚，可到底害怕什么呢？结了，也没觉得怎么样，反而生活的角度更多了。我从电影里得到一些启发，有几个人是真的去看镜头？都是看故事，包括连续剧。画也是一样，给它一个内容比较好。我现在的画，都是故事性的，包括我起的画的名字。比如《你爸是全世界最坏的男人》，也许只有中国人才会明白。
希区柯克的电影总是有一个伏笔。在阐述剧情前，他总是要把周围的情节铺垫一下，只有看到最后才能表达出来。线放得很长，非常能吸引人看下去。如果切下中间一部分，就挺有意思。我在画里设想的比较多，有点像下棋，过了很久，才发现趣味在这儿。卓别林的电影中，角色和动作都特别像画，比后来的电影有味道。大家利用纯粹的二维平面的材质比较多，电影是有厚度的，但很少有人利用这个元素。有一首歌叫《丁香花》，所有的经历都压缩在歌词里，可能并没有说什么，直到以后，你才知道这个事。我给《后巷》设计的剧情是，人在胡同里走，突然后面来人一下把他打倒了，他刚要去追。画面设计是不安全的，在正常人的心理中，觉得那里不安全，走的时候都战战兢兢的。
画面上，基本是几个版本的情节，像决定性的瞬间。摄影还停留在趣味上，我觉得画的趣味性少了，内容性多了，是人的情绪变化造成的。有的版本可能不想画了，但过些日子，又觉得可以画。《楼梯》和《后巷》是属于同样的感受，胡同、楼道，走起来都感到不太安全。看到画面，就觉得楼道里有声音。“楼梯”在很多电影里都用来做过场，声音或者空荡的空间，不一定真有危险，就是个情绪。大白天没感觉，夜晚含量大，容易让人有想法，有期待，能营造剧情。我一点都不期待别人看我的画觉得好还是不好，但如果有人觉得不安全，就非常精彩了。其实，这就是个心理游戏。
中国人都非常现实，即便有浪漫，也是以现实为前提。现实主义的浪漫，这是中国的民族性。对你认为很有趣的情景，做些删减，对构成少经营些，更多地是经营情趣。《威先生的现实生活》是有点消极和伤害，趴在那里，在被人抽打。现在淡化伤害的感受，和年龄有关。更多的选材生活中很常见，心理有了变化。被人刺激一下，会有不舒服的感觉，但不会像以前那样反应激烈。两个人谈到“你心里有鬼”时，其实是有敌意的，不一定是仇恨，但肯定会伤害到对方。假如其中一个人不回避的话，就有可能升级动手了。以前特别愿意发泄，现在其实比发泄更难受，表面还要做出很平静的样子。我希望和平常人的生活最贴近，能从作品里感受到喜欢的东西。
《药房》，是我家楼下的一个小药房的牌匾，经常路过，却视而不见。当时，自己心里出现些问题，却无法解决，而这些问题又在不断地骚扰你。在这种情况下，我发现这两个字的存在，心里是有触动的，第二天我拍了下来，然后画了。《大圣》的照片是两年前拍的，是画室后面小公园的一组老的雕塑。觉得看着好看，活干的挺讲究，很耐看，就拍了。但当时并不清楚该怎么用它。我想画一张有点神话氛围的画，其实和画面里的雕塑造型无关。我现在可能更关心做这件雕塑的那些人的想法。现在那个公园挺荒凉的，如果我不是急着找厕所，恐怕也发现不了这个雕塑。
[[i] 本帖最后由 梯空间 于 2008-6-19 14:08 编辑 [/i]]
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