提纯——刘立宏
“现实”是一种表象，用真实或虚假来评判现实都是不恰当的，用“存在”更为准确。至于我个人的“现实”就是从这种“存在”中发掘一些表象下的事物，有趣的，或非同一般的。我和现实的关系是一次漫步或旅行，在这个过程中有所得，发现一些新的可能，令自己或身边的人会心一笑。这是一个愉悦、令人兴奋，而又不可预知的过程。
现实的潜台词是“超现实”，这两个反义词变成了同义词，甚至现实比超现实更加精彩和奇怪。打动我的事物不动声色地隐藏在周围，随时随地都有可能出现。就拍摄和作品来说，发现和判断更加重要。所以每次拍摄时，我已做好了准备，甚至是准备许久的。
照相机可以将我们眼睛所忽略的东西记录下来，并再次强调。从而将不关联的事物“强制”在一起，甚至引出一些潜在的含义。如何“强制”或“收藏”的主动权，却在我的把握。这是一种感受。我就是带着兴趣去收藏、积累这些留在胶片上的感受。
摄影除了能够记录瞬间以外，它还有更多的时间性，这主要是源于我对电影的兴趣。一个个瞬间的连接往往使得时间流动起来，带出我所谓的“超然放大”的生命体验。
“伪时间”这个词我很喜欢，它是一个幻象，在事物的连续中质疑这些事物是否真的发生过。质疑拍摄这些“连续”时，我自身的存在性将摄影记录下来的“确定”变为“不确定”，由记录下来的“现象”转化为“想象”。总之，这些时间段如同振动的弦，是不确定的存在。不确定性带来的不是一种情绪，而是对待现实的态度。一切理想的、美好的事物，往往容不得太久，我更愿意模糊一些。摄影可以“表现回忆”或“创造回忆”，将实现或没有实现的“重现”。每个人都在反观自身，然而结果，却是不能控制的。
我这几年拍这么多胶片，也是在边做边思考，这种思考更趋向于“演化”。拍一段时间之后，找到一种方式，就继续想，这种方式还能做什么？我想要的是否清晰？这些元素下一步会引领我走向何处？《时光记》就是这么“演变”出来的，这种方式的魅力在于它会给你更多的意想不到，以及更清晰的脉络。2006 年，我又整理出了《花园》系列。它是一个完全不同的作品，但其根源却可以从《脂粉》、《时光记》中发现。如果按时间顺序反观这些作品，会发现这是一个整体。
“乡愁”展参展作品中的沈阳，有着自己的特点，工业背景下的城市文化与其它城市相比有些粗糙，却也可以提供一种“合理的荒诞”，这是它特有的。“工业城市”对于我来讲意味着太多的东西，这些有着深远目的的安排，却显得夸张、滑稽和震撼，也正是这种反差吸引了我。
回头来看可能各个阶段的语言风格相距甚远，实际上我的视点却是越来越清晰，作品间的元素是逐渐提纯的。我的职业是教摄影，习惯于尝试用各种各样的概念看待摄影，并总是为摄影而按动快门。其实无论作为摄影，还是作为艺术，照片都是从个体，即从人性的角度来体验和观看的结果。
[[i] 本帖最后由 梯空间 于 2008-6-19 14:32 编辑 [/i]]
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