[北京] 中国当代诗人艺术展
[float=right][attach]6687[/attach][/float]参展艺术家：毕建勋 陈鱼 多多 岛子 老车 芒克 欧阳江河 宋琳 孙磊 孙连刚 旺忘望 王艾 西川 潇潇 严力 俞心樵 杨典 钟鸣
策展人：夏彦国
学术委员：岛子 王家新 王南溟 西川 朱青生 邹跃进
展览地点：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院多功能厅
展览时间：2008年5月19日——2008年5月25日
开幕时间：2008年5月19日下午四点半
主办：亚洲艺术基金会
协办：中央美院空白诗社
（19日下午7点在中央美院学术报告厅有诗歌朗诵会。届时，著名诗人多多，宋琳，孙磊等会现场朗诵自己的诗歌。
25日下午两点在中央美院学术报告厅有“当代语境下的中国诗人艺术创作”研讨会）
[b]诗歌艺术节系列活动在中央美术学院举行[/b]
为迎接中央美术学院九十华诞之际所举办的“诗歌艺术节”于2008年5月19日在中央美术学院多功能厅拉开帷幕。此次艺术节是由亚洲艺术基金会提供赞助，由中央美术学院即将毕业的夏彦国和空白诗社共同策划，由北京大学、清华大学、北京师范大学、北京交通大学、北京理工大学、中国人民大学、中国民族大学、中国青年政治学院共同协办。
本次艺术节共分为三个部分，首先是由夏彦国组织策划的《中国当代诗人艺术展》，此次展览吸引了多多、西川、岛子、陈鱼、老车、芒克、宋琳、孙磊等二十几位当代著名的诗人，他们的参与使这次展览成为当代艺术历史上规模最大的一次诗人艺术作品展。策展人之前对此次展览进行了精心的准备，从与诗人沟通到场地布置都付出很多努力，当然也离不开学校学生会团委老师的积极配合和空白诗社的大力支持，才使展览能够按照既定日程顺利进行。
其次是一个题名为“发声”的中国当代诗人朗诵会，除一部分参展诗人外，还有北塔、程晓蓓、杜力等诗人前来为此次朗诵会助兴。当代诗人齐聚一堂，以当代诗人的眼光看当代、说当代、论当代、赞当代。让诗人自己来朗诵诗歌，正是以一种新的形式来展现诗歌的魅力，让人们用新的方式从诗人的口中感受诗歌、品味诗歌。
三，在艺术展结束的当天举行了一场由众多诗人、艺术批评家共同参与的研讨会，讨论的题目为：“当代语境下的中国诗人艺术创作”。本次研讨会的学术主持为中央美术学院教授邹跃进老师。此次研讨会目的在于讨论使人们如何看待诗人与艺术家的双重身份，在当下语境中如何走艺术创作这条路进行思考和反思。在艺术展览期间邀请几位诗人为中央美术学院的同学们做若干场讲座，为诗人与广大学生之间提供了解交流的平台。
以一种新的形式看待诗歌，看待诗人，提出问题，提出思考就是这次艺术节的宗旨所在。以何种形式来表达，答案可能有很多，但首先提出的思考才是更为关键的。但愿此次艺术节能起到抛砖引玉的作用，像这样的思考必然会更多更多。
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[b]当代语境下的中国诗人艺术[/b]
夏彦国
在当下的艺术界，“形式”已经取代“内容”。“观念”已经成了艺术市场默认的真理，而“观念”在艺术创作中的泛滥尤其让人对艺术心寒。
对于这次展览，我自己从开始就觉得这是个形式大于内容的展览。展览之后会不会引起观众思考我不知道，如果有，当然令人欣慰。但是相对当下比较妖魔化的艺术界，诗人的艺术创作毕竟还是比较纯粹，这是我来策划这个展览的初衷。一些艺术家的作品站在艺术审美的角度来说，比较一般，但是在从艺术创作初衷来说，至少比一些当代艺术家来的单纯。
以前在杂志社工作的时候，我写过简单的展览批评，对什么样的展览是展览，什么样的展览像展览，做过一些分析。所以对此次展览我怀着忐忑的心想把它做好，但是我又确实不太明白对于当代艺术来说“好”这个字的准确含义。到最后我告诉自己这只是一件事，这个展览是一件事，只不过这件事比较有意思而已。
当代艺术展览近两年来一直灿烂无比，大有百花齐放的气势，仅仅从798艺术区那些展览名称上就让人觉得眩晕，新鲜词语、醒目的标题跟符号艺术一样需要视觉的刺激。对于此次展览我确实想不出什么新鲜的题目，最后只能用“中国当代诗人艺术展”，这个像白开水一样的名字。
此次展览参展艺术家多是国内著名的诗人，而且从事绘画等艺术形式的创作。对于他们的作品我没有过多的选择，大多都是诗人们自己的选择。虽然我自己一直在写些不痛不痒的艺术批评，也对艺术市场做过一些判断，对于当代艺术市场的走势和艺术创作的评论也有我自己的思考，但是在此次参展的任何一幅作品前我几乎赶走了我原有的判断。判断在判断的瞬间会失去判断的意义。在这两三年对艺术界的参与中，我对艺术最初的看法难免受到了影响，这是我不得不承认的事实。我之所以这样思考，或许是我对诗的信仰，即使这信仰是乌托邦。参展的诗人有的已经是职业艺术家，大多数是业余创作，有的在我看来作品或者他的生活已经完全诗意化。
当下，对于跨学科研究又成了时髦的话题。当代艺术的跨学科研究，其实是件可笑的事情。我对中国当代艺术的文化指向性一直不是很乐观，多数艺术家身上的知识分子情结已经被突如其来的物质欲望所摧毁。在这样一个“文化沙漠”前提下，当代艺术跨学科研究是有问题的。
不管此次展览效果是什么样子，我依然不主张从当代艺术出发。在我看来，这次展览是先有诗人后有艺术，虽然在当代语境下跟当代艺术的繁荣有着割不断的联系，但是至少诗人的创作不是从“当代艺术”这个角度出发的。
当代艺术的火气已经到了一个境界，在场者都是处于亢奋状态，越来越多的人染上“当代艺术病”，对当代艺术充满幻想：富有和高尚，权力和痞子，混乱和纯真，很多人觉得这些可以和谐统一，也确实有些在场者自以为是的过着“这样的生活”。而诗歌在这样一个物欲横流的大环境中变得小众化，诗歌在年轻人心里的地位还不如“哈根达斯”来的深刻。诗歌——这样一个蕴含乐律的文化载体在当代语境下的失落，跟乱七八糟的当代艺术之惹眼，构成一个鲜明的对比，这是我最初对这个展览感兴趣的原因。它们之间的对比会产生什么？我不知道。所以作为策展人，我其实更在意展览之后会不会引起观众的思考。
对于这个展览，最初是跟家岭一起聊天时候聊出来的，当初觉得很有意思，后来得到亚洲艺术基金会赞助，以及美院空白诗社协办，最终才得以展出。所以感谢所有对这次展览的促成给与帮助的朋友。
我其实不想在展览之前做什么阐释，只是觉得需要写点东西，上面的文字不算什么前言，前言据说需要格式，我不懂。最后我重述一句话，这次展览不是从艺术出发，而是先有诗人后有艺术创作。
写于中央美院
2008-5-14 [attach]6704[/attach]
毕建勋（特邀艺术家）《魂兮归》（局部），1997，纸本水墨，180×97cn [attach]6706[/attach]欧阳江河《王维诗》，2005，纸本，55×33cm
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