赫尔曼•尼奇(Hermann Nitsch)
赫尔曼·尼特西(HermannNitsch)1938年生于奥地利首都维也纳，奥地利“维也纳行为派”艺术的代表人物.20世纪50年代末以来，受到塔希主义以及抽象表现主义的影响，行为绘画艺术不断崭露头角。1958年以来，Hermann Nitsch在他的作品中展现了他“纵欲神秘戏剧”的理念，极富感染力。一位心理分析编剧试图通过将策划过的激烈的行为艺术搬上舞台，在观众中引起强烈的宣泄效应。Nitsch不仅仅是一位画家，而且还是雕塑家、表演艺术家、文学家和音乐家。1998年，在下奥地利州的Prinzendorf城堡里举行的“六日戏剧”中，他首次将自己的纵欲神秘戏剧搬上舞台，参加人员约达 500人。他和施瓦兹克格勒等“维也纳行为派”的作品常常以血液、禁锢乃至“虐待”身体的场面，触碰到诸多社会禁忌，因此在上世纪60年代很受非议，大众媒体对其行动演出总是给予抨击，“因此我们每个人都曾被警察盘查过”。
但是现在，公众多少已经接受了这一艺术流派，尼特西的作品也成为美术馆收藏的对象，尼特西强调说，他的艺术是让人对性与死亡二种极端体验达到极限，然后得到精神上的净化。相比之下，他的泼彩画、装置要比激烈的“纵欲神秘戏剧”录像让观众更容易接受。
行为艺术具有特定时间和地点，是由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下四项基本元素，除此之外不受任何其他限制：
１．行为实施的时间；
２．实施的地点；
３．行为艺术者的身体；
４．与观众的交流。
行为艺术学者罗斯李·哥德堡（RoseLee Goldberg）在《行为艺术：从未来派到现代派》（Performance Art: From Futurism to the Present）中这样说“行为艺术一直是一种直接对大众进行呼吁的方式，通过使观众震惊，从而重新审视他们原有的艺术观及其与文化之间的联系。相反地，民众对媒体的兴趣，尤其在20世纪80年代，起源于民众对进入艺术世界的显著欲望，这种‘进入’包括观赏其典礼、其独特的社团，以及艺术家们设计出的种种惊异（且通常非正统）的表演。行为艺术作品既可以单人也可以群体完成，可含由表演者自创或协作完成的灯光、音效及视觉效果，表演地点可以是美术馆、画廊、或其他‘替代场所’——剧院、咖啡厅、酒吧、街角等等。与戏剧不同的是，在行为艺术表演中，表演者就是艺术家本人，偶尔会有一类似演员的角色，表演内容也罕有传统结构或叙述方式。表演既可以是一系列密集的手势，也可以是大尺度的视觉戏剧；既可以是自发的即兴表演，也可以是经过数月排练的演出；持续时间可从几分钟到数小时不等，场次不限，有否剧本皆可。”
参照:
1.罗斯李·哥德堡（RoseLee Goldberg）《行为艺术：从未来派到现代派》
（Performance Art: From Futurism to the Present）
RoseLee Goldberg is a historian, curator, and critic who pioneered the study of performance art.
A graduate of the Courtauld Institute, she was director of the Royal College of Art Gallery in London and curator of the Kitchen in New York. Her publications include "Performance Art from Futurism to the Present" (1979/2001), "Performance Since 1960" (1998) and "Laurie Anderson" (2000) A
frequent contributor to Artforum and other magazines, Goldberg teaches art history at New York
University.
2.新京报:国际行为艺术大师来了
3.艺术家赫尔曼•尼特西网站[url]http://www.nitsch.org/[/url]
[[i] 本帖最后由 inkdog 于 2008-1-28 21:10 编辑 [/i]] 。 艺术家的作品 Fresco，蕴含着殉难与忏悔的精神，一位“圣徒”扭曲的半身像固定其中，整幅画好比受到虔诚膜拜的圣地，观赏者宛如置身藏骨堂或陵墓，令人毛骨悚然而又满怀敬畏。
Hermann Nitsch 在创作这一作品时，俨然将自己当作宗教崇拜的煽动者，但首先他是一位艺术家：艺术家煞费苦心，透过艺术形式与艺术语言，设计行为表演与宗教仪式。每一“动作”作品均可透过预备素描与油画得到预测，可见 Hermann Nitsch 深受贯穿其创作生涯的鼎盛运动的影响。
Hermann Nitsch 被众多追随者尊为维也纳“行动派艺术”之教皇，他与 Günter Brus、Otto Mühl 及 Rudolf Schwartzkogler 一道，革新了 60 年代艺术面貌，艺术家们摒弃传统油画与雕塑的错觉局限，重塑一种真实而有形、带来强烈视觉冲击的新艺术形式。
Hermann Nitsch 的作品多描绘异教徒仪式、融为一体的长袍游行队伍、耶稣受难的象征性表现、酗酒、裸体、动物祭祀、饮血以及仪式般混合内脏，诸如此类的外在表现形式使艺术家受到赞誉与唾骂的双重对待。时至今日，观赏者已不仅仅是观赏作品，而是成为艺术家艺术仪式的积极参与者。
Hermann Nitsch 的作品将宗教等同于创造力的仪式唯心论。深受古典哲学的熏陶以及质疑基督教神学的持异议者的影响，艺术家透过痛苦与同情，积极寻求精神净化，这是一种残酷而惩罚般的探索，艺术家旨在透过原始本能与古代圣礼，寻求永恒的解脱与启示。
空白画布作为艺术家行为表演的背景，艺术家时而涂抹血迹于其上，时而使用象征性的红色及紫色颜料，对画布发起猛烈攻击。在画廊中，Hermann Nitsch 的作品 "Splatter" 作为圣物而存在：形而上学意义的象征，折射出启示的光环。这些作品传达一种恐怖之美，一种对生命、暴力、侵犯以及极端的崇高思考。
1957 年，Hermann Nitsch 宣布其所有行为表演仅作为终身追求的 "Six Day Play" 的准备工作。1998 年 8 月，此大型艺术项目作为艺术家的第 100 次“行动”表演而开始：重新演绎创世故事。作为艺术家最颓废的行为表演，Hermann Nitsch 宣称此项目为自身艺术创作的顶峰。 Hermann Nitsch
Golden Love
1974, Mulitmedia Collage
200 x 300cm
在 Golden Love 这幅作品中，Hermann Nitsch 呈现出一幅巨幅拼贴画。画板上令人眼花缭乱的糖果色通俗图案，婴儿坐在动物尸体、花、性变态旁的图像，经过艺术家以独特方式重新组合，使人想起 Robert Rauschenberg 的组合艺术。模拟现代几何形状设计，Hermann Nitsch 方格状的图像作品，介乎科学教科书的精确性及宗教狂热者的激情；作品融痛苦与愉悦于一身，俨然一副中产阶级灭亡与腐朽颓废的缩影。
[attach]4760[/attach]
Hermann Nitsch
Process
1982, Collage on Canvas
240 x 140cm
Hermann Nitsch, Process
Process 是对绘画的一次直观解剖。此处，Hermann Nitsch 的标志性血块被淡化为狂喜般的玫瑰粉红色，既充满希望又令人不悦。Nitsch 将共济会风格的象征图案局限于各自的分离平面，拼贴画的要素即独立于画面内在的微妙含义，又受其侵蚀。
[attach]4761[/attach]
Hermann Nitsch
The Last Supper
1976-9, Pencil and Pen on Paper
155 x 370cm
Hermann Nitsch, The Last Supper
Hermann Nitsch 在米兰的法国文化中心构思并创作 The Last Supper 这一作品。根据莱昂纳多·达芬奇 (Leonardo da Vinci) 的著名壁画（收藏于同一城市），Hermann Nitsch 完成与之对应的行为表演，艺术家将 12 幅图画以及 1 幅象征耶稣的巨幅油画，围绕在由一张桌子构成的场景周围。
在这幅素描作品中，Hermann Nitsch 以自己对关于背叛、悔悟及宽恕的基督教故事的理解进行创作。艺术家以解剖图形式描绘每位人物，以此探索圣餐概念：透过吞噬血肉实现精神净化。
中央的基督形象被着以红色，以表现释放的精神力量；基督的脸被描绘成骷髅状面具，咧嘴露出蒙娜丽莎般空洞而顽皮的微笑，令人无法分辨是恶意或好意。
[attach]4762[/attach] [b]北京上空的腥红
杨少斌与尼区（Hermann Nitsch）联展[/b]
图文：
ART218旧站链接：
[url]http://06.art218.com/works/media/200606/1166.html[/url] 狂欢神秘剧场
狂欢神秘剧场的行动与音乐
残酷是，如亚陶所说，一种存於感觉横溢的激情中的紧绷生命，生活因此而
丰硕。 —— Herman Nitsch
行动艺术者将自已的身体运用在过程中，并也希望观众能一起参与表
演，因此他们 往往创造出刺激煽动的庆情状，以期有助於双方沟通，而在维
也纳的一群行动艺术者，更 是行动艺术 的异类。在其离经叛道的表演行动
中，充满了对社会禁忌的 越和挑衅。大 众媒体对其行动演出总是饱受惊吓
而震怒，常给予他们声名狼籍的评价，且不忘冠上恐怖 份子的名衔。其中尤
以 Nitsch 和 Schwarzkogler 二人骇俗的行动为甚，同时也对整个维也 纳行动
派造成深广的影响。Schwarzkogler 的行动常以照片纪录的方式呈现。昼面中
的人 体被白色绷带和铁线缠绕而扭曲，瘫痪在台桌上，宛如苍白的殉道者
martydom)。 神秘的 美感自躯溢出浮 於病态惊悚的寂静之上。他对身体的
独特性，可谓表达地淋漓尽致。包 括他曾展出的一张关於（self-castration)
的行动纪录照和在1969年他从住处跳窗死亡一 事，皆使人盛传他是为了艺术
的表达极致而捐躯。深受启发的尼区（Nitsch) 对这位好友 称赞道，他所创
作的是最微妙细致的美感，在行动主义中也是形式前进最深远的，日後， 尼
区也一直朝此方向发展。
约莫在六十年代中期发展完成的行动主义 (Aktionmus) 为何在维也纳会
产生等变异的 支流？则要溯归至上一世纪末在维也纳酿 出的种种颓废气
候；世纪末的奥地利中产阶 级过著体制内的生活，内心却有著被压抑的情欲
(Eros) 在蠢动，这些本能的力量最後形一 股放纵的艺术风潮，以佛洛伊德和
容格对性与潜意识的理论为依归，如在绘昼上有席勒 (Schiller) 的病态爱欲，
在音乐方面则有荀白克 (Schoenberg) 的十二音律，打破了旧规 束缚，此种造
成内部冲突的现代音乐精神，激发了往後的噪音使用在音乐中概念。维也纳
因此弥漫了浓郁的怪僻耽溺气息。而基於对潜在精神内层中的神秘经验的探
求，也使得他 们具有类似宗教崇拜般的自焚式狂热。Hermann Nitsch 的狂欢
神秘剧场 (Das orien mysterien Theater) 便是由此背景刺激而产生的。尼区在
行动中采取的表演方式则又 与法国戏剧理论家亚陶 (Antonin Artaud) 的残酷
剧场 (the Theater of Cruelty) 理论相 互印证；舞台是古代施行魔法仪式的祭
坛，参与者唯有经由鞭苔肉身，切割肢体等残酷的 苦痛经验表演，方才能透
过肉体阻碍而超脱进入形而上世界 的原创和谐，在尼区行动中 的每每解剖
动物和放纵情欲，为的是在感官冲动达致极限後解放的是无限的灵魂自由。
这 种行动的核心意义是想要与现代文明带来机械化的冰泠僵硬对抗，因此行
动中被屠杀的兽 体流出 红血、金黄的尿液和浓稠的乳白精液交融在一
起，尼区将之化成为酒神戴奥尼 索斯 (Dionysus) 所献上的纯净葡萄酒，庆贺
即将登临的高潮。然後行动化为仪式～尼曲与 羊尸交媾。他认为性与死亡二
种极端能量一旦合并，可引领人升华至甚於灭绝与狂喜的圣 域内净化。
在行动的末了，尼区总是羊尸血淋淋地钉上白十字架。此种表现使得十
字架符号的象 徵受到某种程度的挑衅～羊尸在尼曲来说是神话 酒神的尸
骸，人类从其灰烬 诞生。因 此被开膛剖腹的羊儿象徵了回归真貌的人。如
今尼曲将受牧羊者眷顾的羊行刑於十字架上 ，是把戴奥尼索斯置於与基督平
等的地位，并传达出了他认基督教是受虐的观点。
尼区为了减少警察的骚扰，买下了普林成朵夫堡作为障蔽。在此，与外
界秩序隔离的 狂欢神秘剧场 然成了汇聚流散於时光中各种悖德份子的Ｎ次
元。不仅有法国萨德侯爵 (Marquis de Sade) 式的虐待狂情景在此不断地虚拟
呈现。尼区更有在类似撒旦教黑弥撒 的行动中，亲吻男童的性器，或描述各
种方法如何让童体残缺。这般恋童癖好的模式， 与十五世纪时恶名昭彰的蓝
胡子 (Gilles de Rais) 相同。他原为圣女贞德的追随者，後来 被人指 在其城
堡中施行黑魔法，并诱拐男童杀害後再予以坫污。( 巴塔耶 (Georges Bataille)
称他为圣兽 (Sacred Monster) , 一个同时蒙受上帝与魔鬼宠爱的超自然的生物
，他的悲剧角色就像是幼稚的浮士德...)。尼区之所以采用这些禁忌的题材，
无非是希望 潜意识中的欲望、恐惧能在强烈的戏剧效果中曝露宣泄出来，以
达到移情的治疗作用。
那么音乐在尼区的行动表演中又是居怎样的地位呢？同是维也纳行动派
健将的 Peter Weibel 说过～行动，意味著发生在 Audience 前的时空之事件。
尼曲在演出过程中，皆以 各种噪音做为重要元素之一。音乐本质上原兼有时
间与空间的双元性，因此噪音音乐在整 出行动剧中，不只相等地纪录了行动
在时间上所发生的变化，同时也从其内衍生出一想像 的空间。它即是事件，
也是行动另一种可能性，经由音乐可在听觉上产生拟真的效果。此 外噪音在
高分贝时具有绝对的杀伤力，而这种接近死亡高潮的快感则与高潮的震憾力
相当 。
狂乱音乐中的不和谐是本体内冲动
的表露，这种音乐形式充满了倾向自毁
的破坏激情 ，有著巨大的感染力，足以
使人沉醉在神秘境界中。它即是酒神的
音乐，由痛若和狂喜构 成。尼曲与观众
间沟通的重要媒介也是噪音，它使得观
众受到刺激而进一步感知体内力量 的震
荡。行动者的残酷经验，也随著音波在
感官上的施虐而转移到听众身上，同样
有著移 情的效果。鉴於音乐与狂欢神秘
剧场的一体性，尼区因此先後出了二张
纪录的音乐作品〃 八十年代行动音乐
Musik der 80. Aktion -Volume 1 Platte 1,2"
。是他在 1984 年 7 月 27 日至30日方告
完成连续行动,共有以下几部份∶太阳圣
咏 (Sonnengesang)、 动物屠杀
(Stierschlachtung)、内脏掏取
(Ausweidung)、伊底帕斯的十字架死刑
(Kreuzigung des Oedipus)、羊的内脏掏取
(Ausweidung von Schafen)、兽群的宗教
仪式行 列 (Tierprozession)。由 Chor and
Orcchester of O.M.Theaters 负责全部演奏，Heinz Prammer 指挥.由狂欢神秘
剧场自已独立制作发行。
管弦乐团所演奏的音乐受到维也纳乐派的影响，不和谐的音色共鸣递叠
形成流动的雾 状音层，旋律模糊隐约，间有铃声错乱交杂成光点散布著。灰
色的阴影下潜伏著诡秘的危 险动机不时在闪烁，暧昧的微韵缓缓飘浮其上。
当整体气氛逼迫性地进入最後高潮时，和 声愈趋吊诡，之後大声地结束。宛
如一场梦魇，带来神经质感的惊 之美，也为尼区的狂 欢神秘剧更加添了传
奇式的优雅残酷意象。
附注∶巴塔耶，法国人，兼具哲学、文学与评论家三种身份於一身，以
小说The Story of the Eye 奠定其情欲文学地位
Refrence
1. Aktionskunst-Juergen Schilling
2. The Theatre and It's Double-Antonin Artaud
3. The Trial of Gilles de Rais-Georges Bataille
4.120 Days of Sodom-Marquis de Sade
Compiled by Aetern 。
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